Le bandonéon est un instrument d’origine allemande né en 1843 avec l’appellation « accordéon concertino », qui pendant le XXe siècle a été développé par les musiciens d’Argentine et d’Uruguay, qui ont fait évoluer le clavier de l’instrument jusqu’à trouver le modèle qui deviendra standard à partir de 1915 jusqu’à nos jours : avec 71 touches. Il devient l’instrument principal de la musique Tango. Cependant, depuis la fin du XXe siècle, et ce début du XXIe, il a commencé à être demandé pour d’autres répertoires : jazz, musiques contemporaines, musiques allemandes, musique ancienne et musiques actuelles.
Le bandonéon est un instrument polyphonique qui permet également des polyrythmies avec un jeu des mains indépendantes. Par conséquent, les possibilités harmoniques, de timbre, de vibratos, d’articulations et de dynamiques (pppp-ffff) deviennent immenses.
Tous niveaux acceptés
Au programme :
Né en 1979 en Argentine, Victor Villena, est un bandonéoniste reconnu et célébré par la presse. Le New York Times écrit : « M. Villena’s bandoneon expressing extremes of earthiness and ethereality, an emotional universe unto itself. A master of the instrument».
Henri Demarquette écrit : « La première fois que j’ai entendu Victor Villena, j’ai été frappé par la personnalité de son jeu, extrêmement séduit par un son, une technique d’une grande pureté et une expression très profonde »
A 17 ans, il est élu "bandonéoniste révélation" par l’Académie Nationale du Tango de Buenos Aires. Il obtient le Prix du meilleur soliste au Concours national de Cosquin (Argentine) en 1997. En 1999, il quitte l’Argentine pour s’installer en France.
Sa carrière se poursuit dans toute l'Europe. Il se produit ainsi en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, orchestre national des Pays de la Loire, l'Orchestre Symphonique de Besançon, le Rotterdam Youth Philarmonic (Pays-Bas), l'Emerald Ensemble (Angleterre), le Moritzburg Festival Orchestre (Allemagne), le Stockholm Jazz Orchestra (Suède), le Brussels Jazz Orchestra (Bélgique). Son talent lui permet de se produire sur les scènes françaises les plus renommées : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Olympia de Paris, Grand Rex, Arsenal de Metz, Auditorium de Dijon, Salle Gaveau et du monde : Hollywood Bowl (USA), Broadway 54 (USA), The London Barbican, the London Queen’s Hall (UK), Tokyo Forum (Japon)...
LIEU :
Ateliers d'ethnomusicologie - 10, rue Montbrillant - 1201 Genève
DATES et HORAIRES :
10 septembre, 01 octobre, 05 novembre 2024
11h à 16h, créneau à définir avec l'intervenant
TARIF : 80.- CHF (membres ADEM 70.-)
CONTACT et INSCRIPTIONS :
victorhugovillena@gmail.com
NEW COURSE
Minh-Trang Nguyen
The đàn tranh, sixteen-string zither, is a traditional Vietnamese folk plucked instrument. It is in the same family as the Chinese guzheng, Japanese koto, Korean gayageum and Mongolian yatga. The T'rung is a traditional bamboo xylophone used by the ethnic minorities of the central highlands of Vietnam Tây nguyên.
Private or video lessons on request
VIVIAN' ADAYA
Viviana sees Oriental dance as a unifying force in its traditional form, because it touches upon one’s deepest being. The dance remains both sacred and feminine for her. She recognises the therapeutic powers of dance and it is with this in mind that she transmits her knowledge.
Sujatha Venkatesh
Bharat Natyam is the most ancient style of traditional dance in India. It is a difficult and complex dance, in which each movement of the body (abhinaya) and each hand gesture (mudra) holds symbolic meaning. What appears to be so fluid, graceful and easy demands lengthy training and daily practice.
Françoise Atlan
Approach the sung repertoire of the poetic and musical world of the Sephardic tradition, compared to the Arabo-Andalusian repertoire, both emblematic of the "Al Andalous" period.