Ce stage propose une approche vivante des polyphonies traditionnelles françaises, en s’appuyant sur la voix, le corps, l’improvisation et la transmission orale. À travers des pratiques vocales variées, des jeux d’écoute, des mises en mouvement et des moments de création collective, les participant·e·s sont invité·e·s à découvrir la richesse de ces répertoires et la manière dont ils prennent forme dans le collectif. Ouvert à toutes et tous, quel que soit le niveau ou l’expérience musicale, ce stage encourage chacun·e à développer un lien intime et incarné avec sa voix. Il offre un espace bienveillant où l’on peut explorer, tenter, écouter, se laisser surprendre et créer ensemble. Plus qu’un apprentissage, c’est une aventure partagée qui se vit par le chant, nourrie de rencontres, d’émotion et de plaisir musical.

Au programme

• Échauffement corporel et vocal
• Travail du souffle
• Approche sensorielle et ludique du geste vocal
• Déplacements vocaux : stabilité et justesse en mouvement
• Percussions corporelles et ancrage rythmique
• Improvisation collective (circle song)
• Apprentissage de 4 à 5 chants issus des traditions du centre de la France, Corse, Pays basque et Occitanie
• Mise en polyphonie, équilibre des voix, expressivité
• Travail en petits groupes et en ensemble

Biographie

Marine Pelletreau-Duris, chanteuse et multi-instrumentiste, est une figure active de la scène genevoise. Elle évolue dans des univers variés, mêlant création contemporaine et réinvention des traditions : du rock psychédélique d’Iguane aux explorations improvisées du Miracle Quartet Experimentation, en passant par ses projets solos Zou Züzka – relecture féministe des musiques traditionnelles françaises – et un répertoire original de polyphonies vocales. Enseignante de chant depuis plus de douze ans, elle transmet une approche sensible et vivante de la voix, ancrée dans l’oralité et nourrie par les pratiques collectives. Son travail repose sur l’écoute, le geste et la respiration, avec une attention particulière portée à l’incarnation corporelle du son et à l’énergie du groupe. Spécialiste du chant et de la danse traditionnelle française, elle a animé de nombreuses séances d’initiation parents-enfants et dirigé le chœur Polyglottes, consacré aux polyphonies du monde, au sein de l’Arcade des Grottes et des ADEM (Ateliers d’ethnomusicologie de Genève). Formée au soundpainting et au circle song, elle intègre dans sa pédagogie improvisation, composition instantanée et expression collective.