L’atelier a pour but de faire connaissance et de se familiariser avec les méthodes de pratique vocale du Dhrupad, basées sur des pratiques dérivées du yoga et trouvant leur source dans la tradition védique de récitation de mantras.
Il débutera avec la pratique fondamentale du « akar » , la voyelle longue « a » et son utilisation pour développer la voix en explorant les variations de la résonance de la voix dans le corps en utilisant différentes positions et canaux énergétiques. Il approchera également les mudras, ou gestes de la main, qui régulent le son ainsi que différents aspects de la prononciation des voyelles et consonnes dans le Dhrupad. Un accent particulier sera mis sur la mise en oeuvre du souffle et des processus silencieux internes qui se déroulent pendant le changement de position de la résonance.
Cet atelier introduit des pratiques vocales qui ne sont pas seulement fondamentales à la pratique du Dhrupad mais ont également une signification universelle pour la discipline vocale en tant que telle, en venant l’enrichir et lui apportant un éclairage neuf. Grâce à un entraînement systématique, elles pourront être adaptées et utilisées dans plusieurs genres de chant. Cet atelier est ouvert à toute personne intéressée par une approche méditative du son.
D’origine indienne, Ashish Sankrityayan demeure à Bhopal où il dirige depuis 2011 la Dhrupad Kendra, l’académie étatique de chant Dhrupad, tout en poursuivant une carrière d’artiste internationle.
Dès son enfance, il commence l’apprentissage du sitar et du chant. Pendant ses études de mathématiques et de physique, il découvre le Dhrupad et l’étudie auprès de plusieurs maîtres de la tradition Dagar, en particulier Ustads Rahim Fahimuddin Dagar, Zia Fariduddin Dagar et Hussain Sayeeduddin Dagar. Après plus de 20 ans de formation et de recherches personnelles dans le style subtil et épuré de l’école Dagar il devient à son tour un maître de ce chant méditatif profond.
Son grand intérêt et ses études des bases théoriques et musicologiques du Dhrupad, cet ancien chant classique de l’Inde du Nord, ainsi que son travail sur les archives des « Elder Dagar Brothers », l’ont conduit à enseigner dans plusieurs universités ainsi qu’à écrire maints articles. Il termine actuellement la rédaction d’un ouvrage de référence sur le Dhrupad, qui paraîtra courant 2019 , qui ouvre à une compréhension approfondie du système tonal du Dhrupad et ses concepts fondateurs.
En parallèle à son activité de concertiste, Ashish Sankrityayan anime des ateliers où il partage son expérience de chanteur et son savoir profond. Il vient également de créer dans son école un cursus universitaire de chant Dhrupad.
LIEU :
ADEM MARAICHERS - 44, rue des Maraichers - 1205 Genève
DATE/HORAIRES :
Les Samedis de 10h à 16h (1h. pause repas)
Les Dimanches de 10h à 16h (1h. pause repas)
Pendant la période de confinement due au coronavirus :
En raison de la situation actuelle, les stages prévus sont annulés et reportés à l’automne. Entretemps, il est néanmoins possible de suivre des cours de Dhrupad via Skype. Pour cela, veuillez écrire par mail à Ashish Sankrityayan: sankrityayan@gmail.comand pour fixer les détails pratiques.
Le cours coûte 40 frs par heure, payable par PayPal ou versement bancaire.
TARIFS :
Places limitées à un max. de 8 personnes
180.- CHF / 160.- CHF membres ADEM, étudiants
Téléphone : 079 319 16 82 ou 021 944 45 77 (répondeur)
Plus d'informations : www.dhrupad.info
Cercle de danse mensuel
Nadia Makhlouf
Danser avec Nadia c’est vivre une expérience dansante collective et personnelle ! C’est danser en cercle dans la joie vers sa partie lumineuse ! Explorer ses polarités, pour trouver l’unité !
Prochainement : cours collectif autour du répertoire Afghan
Mathieu Clavel
D’origine pachtoune, le rubab (ou rabab, robab) avec ses sonorités uniques constitue dans cette aire un instrument de choix pour accompagner les poèmes soufis comme les chansons populaires.
Dates 2024 : 11/09, 8/10, 30/10, 12/11, 27/11, 3/12, 11/12
Massimo Laguardia
Nicuzza, en langue sicilienne, signifie Piccolina, terme qui donne le sens de cet atelier, qui a pour but rapprocher les élèves à l’interprétation et à la mise en musique de chants traditionnels et modernes.
Héloïse Fracheboud
Le yodel, c’est le cri qui devient mélodie, parfois nostalgique et contemplative, parfois joyeuse et festive, elle peut être « brute » comme très recherchée, dans une finalité identique : s’exprimer, partager une part de ce qui nous anime, corporaliser l’indicible.