L’atelier a pour but de faire connaissance et de se familiariser avec les méthodes de pratique vocale du Dhrupad, basées sur des pratiques dérivées du yoga et trouvant leur source dans la tradition védique de récitation de mantras.
Il débutera avec la pratique fondamentale du « akar » , la voyelle longue « a » et son utilisation pour développer la voix en explorant les variations de la résonance de la voix dans le corps en utilisant différentes positions et canaux énergétiques. Il approchera également les mudras, ou gestes de la main, qui régulent le son ainsi que différents aspects de la prononciation des voyelles et consonnes dans le Dhrupad. Un accent particulier sera mis sur la mise en oeuvre du souffle et des processus silencieux internes qui se déroulent pendant le changement de position de la résonance.
Cet atelier introduit des pratiques vocales qui ne sont pas seulement fondamentales à la pratique du Dhrupad mais ont également une signification universelle pour la discipline vocale en tant que telle, en venant l’enrichir et lui apportant un éclairage neuf. Grâce à un entraînement systématique, elles pourront être adaptées et utilisées dans plusieurs genres de chant. Cet atelier est ouvert à toute personne intéressée par une approche méditative du son.
D’origine indienne, Ashish Sankrityayan demeure à Bhopal où il dirige depuis 2011 la Dhrupad Kendra, l’académie étatique de chant Dhrupad, tout en poursuivant une carrière d’artiste internationle.
Dès son enfance, il commence l’apprentissage du sitar et du chant. Pendant ses études de mathématiques et de physique, il découvre le Dhrupad et l’étudie auprès de plusieurs maîtres de la tradition Dagar, en particulier Ustads Rahim Fahimuddin Dagar, Zia Fariduddin Dagar et Hussain Sayeeduddin Dagar. Après plus de 20 ans de formation et de recherches personnelles dans le style subtil et épuré de l’école Dagar il devient à son tour un maître de ce chant méditatif profond.
Son grand intérêt et ses études des bases théoriques et musicologiques du Dhrupad, cet ancien chant classique de l’Inde du Nord, ainsi que son travail sur les archives des « Elder Dagar Brothers », l’ont conduit à enseigner dans plusieurs universités ainsi qu’à écrire maints articles. Il termine actuellement la rédaction d’un ouvrage de référence sur le Dhrupad, qui paraîtra courant 2019 , qui ouvre à une compréhension approfondie du système tonal du Dhrupad et ses concepts fondateurs.
En parallèle à son activité de concertiste, Ashish Sankrityayan anime des ateliers où il partage son expérience de chanteur et son savoir profond. Il vient également de créer dans son école un cursus universitaire de chant Dhrupad.
LIEU :
ADEM MARAICHERS - 44, rue des Maraichers - 1205 Genève
DATE/HORAIRES :
Les Samedis de 10h à 16h (1h. pause repas)
Les Dimanches de 10h à 16h (1h. pause repas)
Pendant la période de confinement due au coronavirus :
En raison de la situation actuelle, les stages prévus sont annulés et reportés à l’automne. Entretemps, il est néanmoins possible de suivre des cours de Dhrupad via Skype. Pour cela, veuillez écrire par mail à Ashish Sankrityayan: sankrityayan@gmail.comand pour fixer les détails pratiques.
Le cours coûte 40 frs par heure, payable par PayPal ou versement bancaire.
TARIFS :
Places limitées à un max. de 8 personnes
180.- CHF / 160.- CHF membres ADEM, étudiants
Téléphone : 079 319 16 82 ou 021 944 45 77 (répondeur)
Plus d'informations : www.dhrupad.info
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Hossein Rad
Conçu pour tous les niveaux, ce cours vous fera découvrir le vaste répertoire du chant classique iranien, allant des chansons lyriques (XVIIème au XXème siècles) aux chants non rythmés et aux improvisations modales (avaz).
Namrata Dentan
Le Dhrupad est la plus ancienne tradition musicale classique survivant en Inde du Nord. La précision des fréquences sonores de la voix et les micro-intervalles sont l’essence du Dhrupad.
NOUVEAU COURS
Cali Flores
Le cours vise à enseigner les instruments de percussion et les rythmes de la musique afro-péruvienne, en se concentrant principalement sur le cajón, avec un apprentissage des formes de base des principaux rythmes afro-péruviens tels que le festejo, le landó et la marinera, apparus parmi la population africaine immigrée au Pérou à partir du XVIIe siècle et ayant évolué jusqu'à nos jours.
Cours individuels
Yousra Dhahbi
Ces cours bimensuels sont destinés aux débutants ainsi qu’aux plus avancés et de tout âge. L'apprentissage se fait principalement de manière orale et permet de développer le sens de l'écoute. La notion des maqâm, des rythmes et d’improvisation accompagnera tous les cours.
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