Maya Quiminal

Danseuse passionnée depuis l’enfance, Maya explore un large éventail de styles : du classique et contemporain aux danses d’Afrique de l’Ouest et d’Inde. Après six années d’apprentissage du Kathak, elle approfondit sa formation en Inde, où elle étudie également l’Odissi, les danses du Rajasthan (notamment la Kalbeliya) et le Bollywood. Curieuse des liens entre les cultures, elle s’initie aussi aux danses tziganes, persanes, afghanes, orientales et soufies, tout en développant son propre langage chorégraphique autour de la Tribal Fusion et de l’Indian Fusion.

None

Batteur de formation depuis son enfance, None s’est d’abord illustré sur la scène rock et jazz genevoise avant d’élargir son univers musical aux percussions du monde. Passionné les traditions rythmiques, il explore les sonorités de l’Afrique, du Proche-Orient et de l’Inde, intégrant ces influences dans son jeu. Multi-instrumentiste, il maîtrise de nombreuses percussions qu’il combine avec sensibilité et créativité pour créer un langage rythmique personnel et universel.

Mathieu Clavel

Musicien passionné par les traditions modales, Mathieu Clavel explore depuis de nombreuses années les répertoires s’étendant de la Turquie à l’Inde, avec une affection particulière pour la musique d’Afghanistan et le luth rubab, qu’il étudie auprès du maître Daud Khan Sadozai. Concertiste, producteur et directeur artistique, il consacre son travail à la création et à la transmission de ces riches esthétiques musicales. Parallèlement, il accompagne des voyages culturels à thème musical, invitant les participants à découvrir les musiques traditionnelles dans leur contexte actuel.

Gladys Ybargüen

Née à Ayacucho, au cœur du Pérou, près de la cité impériale de Cuzco, Gladys découvre la danse à l’âge de huit ans, séduite par la douceur des gestes, la richesse des messages qu’ils transmettent et la splendeur des costumes incas. Immergée dès son enfance dans la culture et les traditions encore bien vivantes de ses ancêtres, elle bénéficie d’un apprentissage direct, ancré dans la tradition. À dix ans, elle s’installe à Lima, où elle s’émerveille de la diversité culturelle de son pays : les rythmes vibrants de la culture afro-péruvienne, la prestance et la galanterie de la Lima coloniale, autant d’influences que la danse réunit et fait dialoguer. Pendant son parcours scolaire, elle poursuit sa formation en danses traditionnelles et, à quinze ans, rejoint la troupe « Waylias », où elle approfondit les techniques des danses issues des trois grandes régions du Pérou.

Sergio Valdeos

Sergio Valdeos est un guitariste, arrangeur et compositeur péruvien dont le parcours témoigne d’une profonde passion pour les musiques d’Amérique latine. Formé au Pérou auprès du guitariste Carlos Hayre, puis au Brésil où il perfectionne son art de la guitare et de l’arrangement. Entre 2001 et 2009, il accompagne la chanteuse Susana Baca (Lauréate du Latin Grammy 2002). Il anime également de nombreuses master-classes sur les rythmes péruviens et latino-américains dans de prestigieuses écoles de musique, tout en organisant des jam sessions (Rodas) favorisant le dialogue entre musiciens de styles variés.

Cali  Flores

Originaire du Pérou, Cali est un percussionniste, producteur musical et compositeur reconnu pour sa maîtrise des rythmes afro-péruviens et latino-américains. Installé en Suisse, il collabore avec de nombreux artistes et enseigne les percussions traditionnelles, transmettant avec passion la richesse de cet héritage musical. Tout au long de sa carrière, il a accompagné et enregistré avec des musiciens du Pérou et d’Amérique latine, apportant son savoir-faire à la scène musicale internationale. Maîtrisant le cajón, la cajita, la campana et la quijada, ainsi que des instruments tels que les congas, le bongó et le bombo legüero, il incarne la diversité et la vitalité des percussions.

Amanda Cepero

Amanda, artiste aux multiples facettes est née en 1985 à La Havane (Cuba). Formée à l’École Nationale de Théâtre de sa ville natale, elle obtient son diplôme d’actrice professionnelle avant d’entreprendre une carrière internationale qui la conduit sur de nombreuses scènes, en tant que chanteuse, comédienne et conteuse. Auteure-compositrice et interprète, elle a signé six albums, dont Canto Sentimental, où se mêlent émotion, poésie et rythme. Aujourd’hui, Amanda poursuit son chemin artistique à travers des concerts-spectacles empreints d’humanité et de sensibilité, tout en collaborant avec des compagnies de théâtre et des associations qui partagent son goût du lien, de la parole et du partage.

Julie Gindre

Julie est une artiste et céramiste aux multiples talents et formations. Après des études variées en philologie, peinture, paléographie, dessin, et architecture, elle obtient en 2014 un diplôme du Centre d’Expérimentation et de Recherche en Céramique Contemporaine à Genève. Sa pratique artistique se concentre sur l’exploration des potentialités des diverses matières, notamment l'argile, qu’elle considère comme un terrain de jeu pour l’imagination et la créativité. Investie dans l’éducation artistique, Julie enseigne la céramique aux enfants à Genève, à l’Atelier XA et dans l'Association les Créateliers. En parallèle, elle est sérigraphe à l'atelier Les Bras Manuels et publie des ouvrages originaux avec Grimaces Éditions, mêlant poésie et illustration, comme Pipers In Enchanted Caves ou Où le désordre survient.

Elias Pekodjinn

Pekodjinn est un DJ et beatmaker tuniso-suisse dont l’univers musical puise dans les rythmes des musiques traditionnelles, les textures électroniques et les sonorités trap. Cofondateur du collectif Ozadya, il s’impose comme une figure de la scène électronique alternative grâce à une esthétique originale qu’il façonne en mêlant héritage culturel, samples orientaux et productions percussives contemporaines. Artiste à l’énergie magnétique, Pekodjinn multiplie les performances entre la Suisse, la Tunisie et l’Europe, et poursuit son exploration sonore notamment avec Dharba, un projet qui cristallise son identité musicale singulière et transfrontalière.

Compagnie La Madre de la Culebra

La Madre de la Culebra, est une association à but non lucratif fondée à Genève en 2024. Elle réunit des artistes professionnels de la scène locale et propose des spectacles mêlant cirque, musique et arts vivants. Portée par une approche résolument pluridisciplinaire, la compagnie développe un langage scénique à la croisée de la danse contemporaine et du cirque. Inspirée autant par les festivités populaires où se rencontrent l’extraordinaire et le quotidien, La Madre de la Culebra cherche à célébrer l’imaginaire, les traditions vivantes et la puissance collective du spectacle.