Ces cours de musique de l’Inde du Nord proposent l’apprentissage du système des modes musicaux appelés râgas, ainsi que de la pratique et du répertoire d’instruments spécifiques comme le sitar, le surbahar, l’esraj et le dilruba.
Le sitar est l’instrument emblématique de la musique de l’Inde du Nord, dite Hindoustanie. Ce luth à long manche trouve ses origines dans la synthèse de la culture indienne médiévale et celle de la civilisation musulmane apportée par les Moghols. Cet instrument versatile est joué dans le répertoire dit Khyal, avec à la fois une influence vocale et purement instrumentale.
Le surbahar est une version basse du sitar. Le son produit est profond et riche. Son répertoire est plus orienté dans le style ancien Dhrupad, majestueux et lent, souvent joué sans percussions, valorisant l’aspect méditatif de la musique indienne.
Le dilruba et l'esraj furent créés entre le XVIIIe et le XIXe siècle, respectivement au Panjab et au Bengale. Aujourd'hui devenus rares, ce sont des instruments à archet munis de cordes sympathiques. Ces deux variétés régionales issus d'un même ancêtre, le taus, instrument en forme de paon, sont des hybrides entre la vielle indienne sarangi et le sitar de l'Inde du Nord.
Sébastien Lacroix a reçu pendant près de trente ans un enseignement de musique classique de l’Inde du Nord auprès de Paul Grant à Genève, d’abord au sitar et surbahar, puis à l’esraj et au dilruba.
Son répertoire de sitar et surbahar appartient à l’école stylistique, ou gharana en hindi, de Senia Shahjahanpur.
Il a aussi été initié au répertoire vocal Hindoustani avec Pandit Devashish Dey de Bénarès, et pratique aussi les musiques populaires et classiques d’Afghanistan, par l’entremise de la diaspora afghane d’Europe.
LIEU : ADEM - 44, rue de Maraîchers - 1205 Genève
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HORAIRES : sur demande
TARIF : cours individuel : 50 frs/heure
Cotisation ADEM annuelle de 50.- CHF requise
CONTACT : T: +33 687 61 58 83
EMAIL : sebastian.singh@wanadoo.fr
Luanda Mori
Ce cours est destiné à toute personne voulant expérimenter une approche singulière de la danse inspirée de la culture afro-brésilienne, dans toute sa dynamique et sa richesse symbolique.
Michelle Gagnaux
Les cours offrent une découverte du flamenco à travers le rythme et le mouvement. Il se compose d’un échauffement corporel, d’une partie technique de pieds et de bras, ainsi que d’exercices rythmiques à travers les palmás ou d’autres supports de percussion.
2 ATELIERS : les Aoédé et les Chaga
Sylvie Zahnd
NOUVEAU GROUPE LE JEUDI MATIN , EN PHASE DE CRÉATION : Les Chaga, un atelier qui fonctionne sur le même système que les Aoédé.
Les Aoédé est un petit groupe de femmes réunies par le désir d’explorer et de mélanger leurs voix dans une ambiance cordiale et bienveillante.
Ozan Cagdas
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes désirant découvrir les aspects de la musique d'Anatolie, à travers les instruments suivants : Saz, ney, chant, percussion. Cet atelier est complémentaire de celui de danses d'Anatolie.
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