Le Dhrupad est la plus ancienne tradition musicale classique survivant en Inde du Nord. Il a pris ses racines dans la récitation des hymnes védiques, et s'est graduellement développé pour devenir une forme artistique indépendante, possédant sa grammaire propre. Chanté à l'origine dans les temples, il a pris son essor sous les rois moghols et rajpoutes.

Un concert Dhrupad se divise en deux parties de durées inégales : l'alap et le dhrupad. L'alap est la phase d'improvisation durant laquelle le chanteur développe chaque note d'un raga, pièce mélodique indienne. La seconde partie plus brève, le dhrupad, est un poème chantée où la rigueur rythmique est implacable

La précision des fréquences sonores de la voix et les micro-intervalles sont l’essence du Dhrupad.

Contenu de l'atelier :

• Technique de base pour trouver sa propre voix originale et développer un sens de la musique à-dire libre, stable et à l'écoute.
• Introduction à Alaap. L’Alaap est l'essence de la tradition du dhrupad. Alaap signifie improviser sur les notes à travers les shrutis.
• Paltas, exercices pour entraîner les cordes vocales et développer les muscles permettant d’élargir la tessiture.
• Etude de compositions traditionnelles de Dhrupad.