Que la musique soit savante et écrite ; qu’elle soit de tradition orale et populaire, qu’elle soit improvisée, ancienne ou moderne, vous découvrirez les éléments fondamentaux, les différentes pratiques et astuces qui vous permettront de construire, petit à petit, votre propre technique de jeu instrumental.

Prérequis :

• Une bonne dose de curiosité, d'enthousiasme, et de persévérance !
• Une vielle, si possible en état de jeu ! (Attention, toutes les vielles ne se valent de loin pas ! Ne pas se précipiter pour l'achat d'un instrument, demander conseil plutôt deux fois qu'une, et privilégier la location au début.)

Contenu du cours :

• Réglage de l'instrument : ce qu'il est indispensable de savoir faire tout(e) seul(e) !
• Techniques d'archet : déroulement de la roue-archet, mise en place des coups de poignet (équivalent des coups d'archet du violon).
• Clavier : articulation, doigtés, ornementation.
• Approche de la modalité et du relationnel mélodie/bourdons.
  
  

Tous ces éléments constitueront une base, qui vous permettra d'approcher la ou les musiques qui vous tiennent à cœur :

• médiévale et début Renaissance
• baroque (France 18^e siècle)
• traditionnelles (alpine, klezmer, centre France, irlandaise, etc. )
• contemporaine, rock, improvisation
• accompagnement de la voix et du chant

Types de cours :

• Cours découverte : instrument fourni, idéal pour essayer et se faire une première idée de l'aventure envisagée

• Cours individuel : une heure "à la carte", selon vos projets musicaux et votre progression
• Cours collectifs et stages sur demande (2 ou 3 personnes maximum) : une émulation collective est un excellent moteur, et ce que l'on peut observer chez l'autre (facilités, difficultés) est toujours riche en enseignement !