LES COURS DE MUSIQUE

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Dhrupad - Chant classique de l'Inde du Nord

 

Avec Namrata Dentan

Le Dhrupad est la plus ancienne tradition musicale classique survivant en Inde du Nord. La précision des fréquences sonores de la voix et les micro-intervalles sont l’essence du Dhrupad.

Taïko - Percussions japonaises

 

avec Sandra Miura

Les tambours sont montés d’une peau de vache et taillés du bois très lourd et dur, joué avec des bâtons épais et pesants. Les qualités développées par cette pratique sont notamment l’endurance physique et la persévérance, le développement du travail de groupe, la motricité, la notion d'espace personnel et le respect d'autrui.

Mridangam - Percussions de l'Inde du Sud

 

avec Venkatasubramanian Pasupathy et Sivasuthan Sivarajiyer

Le mridangam est le double tambour classique de l'Inde du Sud. Cet instrument est d'une seule pièce de bois évidée, se jouant sur les deux côtés. Le mridangam est utilisé comme accompagnement pour le chant, la musique instrumentale et la danse.

Harpe chinoise – Guzheng

 

Avec Xu Qin

Le guzheng ressemble à de nombreux instruments asiatiques comme le koto japonais, le kayagum coréen ou encore le dàn tranh vietnamien. Il comporte généralement 21 cordes placées sur 21 chevalets mobiles utilisés pour accorder l'instrument.

Musique hindustani (Sitar, santur, tablas)

 

Avec Paul Grant

Grâce à sa connaissance et sa longue expérience, Paul Grant enseigne différents instruments de la tradition hindustanie. Enseignement oral, apprentissage des positions des mains, etc... Les élèves avancés pourront bénéficier de cours groupés, pour développer l'art du dialogue et de l'accompagnement.

Chant carnatique

 

Avec Lakshmy Natarajan

 La musique carnatique est considérée comme l’un des plus anciens systèmes de musique au monde. Empreinte d’émotion, faisant une large part a l’improvisation, il s’agit d’un système de musique “savante”.

Chant hindustani

 

Avec Bijayashree Samal

La musique classique indienne est si riche que tous les sentiments humains, tous les sentiments exprimant les liens entre  l'homme et la nature peuvent être musicalement exprimés. Elle est basée sur deux éléments appelés Râga et Tâla.

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Genève est une des rares villes où un tel nombre d’activités pédagogiques sont réunies dans le domaine des traditions artistiques du monde. Les Ateliers d’ethnomusicologie ne constituent pas une école de musique et de danse à proprement parler, mais plutôt une structure d’accueil pour des enseignants pleinement qualifiés dans divers domaines de la musique et de la danse. A cet égard, les Ateliers d’ethnomusicologie jouent depuis leur fondation un rôle de pionniers, offrant à de nombreux artistes un cadre propre à développer leurs activités. Individuel ou collectif, chacun de ces ateliers fonctionne de façon autonome, tant sur le plan pédagogique que financièrement.

Les cours sont en principe hebdomadaires et l’écolage se règle directement avec l’enseignant, chaque mois ou chaque trimestre. Mais il est demandé aux élèves d’adhérer à l’association (membres ordinaires : FS. 50.- par an; membres de soutien : FS. 100.- par an). Ce programme a été établi en fonction des informations fournies par les enseignants; il est susceptible de modifications en cours d’année.

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EXTRAITS AUDIO

1- Ross Daly : Makrinitsa -
2- Daud Khan : Folk tune -
3- López-Petrakis-Chemirani -
4- Kelly Thoma : Hamsi -
5- Vasilis Stavrakakis : Crete -
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